Swartz a présenté plus de 200 compagnies de danse lors de 2 500 représentations à l'Annenberg et dans d'autres théâtres de Philadelphie. Voici quelques exemples de l'influence de Swartz sur la danse à Philadelphie.
Randy Swartz pose à Stagestep, son entreprise de revêtement de sol pour la danse à Philadelphie. Il a pris sa retraite en 2020 après des décennies de présentation de la danse à Philadelphie. L'Annenberg Center for the Performing Arts lui rendra hommage jeudi.
Pendant plus de 50 ans, Randy Swartz a joué un rôle important sur la scène de la danse à Philadelphie, présentant des compagnies du monde entier au public du Walnut Street Theatre, du Prince et, pendant de nombreuses années, de l'Annenberg Center for the Performing Arts.
Il a pris sa retraite en 2020 et nous savons tous pourquoi il n'y a pas eu de grande célébration : la pandémie de COVID-19.
Cette année-là aurait dû être marquée par la première américaine de MOMIX. AliceLa version très imaginative de Moses Pendleton de l'histoire des Alice au pays des merveilles, que Swartz a co-commandé.
Il sera enfin présenté à Philadelphie jeudi soir, et l'Annenberg rendra hommage à Swartz, 76 ans, avant le spectacle, au cours duquel Swartz et Christopher Gruits, le directeur exécutif et artistique de Penn Live Arts, prendront tous deux la parole. Gruits décrira une paire de sièges dans le public de l'Annenberg qui seront dédiés à Swartz, et il remettra un grand billet commémoratif à Swartz.
L'Annenberg rendra hommage à Randy Swartz avant la représentation de jeudi soir de la pièce "Alice" de MOMIX, que Swartz a co-commandée. Lire la suiteAvec l'aimable autorisation de MOMIX
M. Swartz, qui est originaire de Long Island, a débuté dans les années 1960 en couvrant les arts en tant que rédacteur en chef de la rubrique "divertissements" du Daily Pennsylvanian. Il a également eu une émission sur WXPN et a été journaliste au Philadelphia Tribune. Après l'université, il a trouvé un emploi chez Columbia Pictures pour la promotion de films, dont Easy Riderqui l'a emmené sur les routes pendant six mois avec Peter Fonda, Dennis Hopper et Jack Nicholson.
Alors qu'il était à New York avec Columbia, il a assisté à la construction du Lincoln Center. Il s'agissait du premier centre des arts du spectacle aux États-Unis. Aussi, lorsque Swartz est retourné à Philadelphie pour devenir directeur exécutif du le Walnut Street Theatre, qui faisait l'objet d'une rénovationIl propose alors d'en faire un centre pour tous les arts du spectacle. Son travail a rapidement consisté à engager des compagnies de danse, en choisissant littéralement dans un livre de listes d'artistes qu'il ne connaissait pas encore.
Il a ensuite présenté plus de 200 compagnies lors de 2 500 représentations dans le cadre d'un programme qui s'est appelé à plusieurs reprises Dance Celebration et NextMove Dance.
Randy Swartz en 1988. En savoir plus INQUIRER FILE PHOTO
"Je pense qu'une partie du paysage culturel de Philadelphie est due au fait qu'il y a vraiment une quantité incroyable d'arts et de culture pour une ville de cette taille", a déclaré M. Gruits, qui a repris la direction de ce qui est maintenant connu sous le nom de Penn Live Arts depuis le départ à la retraite de M. Swartz.
"C'est pourquoi le fait d'avoir une série de spectacles de danse moderne vraiment solide dans la ville est vraiment unique. Je pense que c'est un argument de vente pour vivre dans cette région. Et beaucoup de gens n'auraient peut-être pas vu ce travail. Sans le travail [de Swartz] à cet égard".
Swartz possède toujours Stagestep, son entreprise de tapis de danseIl est membre du conseil consultatif de Penn Live Arts et deux chaires de l'Institut Annenberg portent son nom et lui sont réservées. Il fait partie du conseil consultatif de Penn Live Arts et deux chaires de l'institut Annenberg ont été nommées et réservées pour lui.
"Il recevra une sorte de billet d'or de notre part", a déclaré M. Gruits, "deux places pour n'importe quel spectacle à perpétuité".
Voici quelques exemples de l'influence de Swartz sur la danse à Philadelphie :
Les visites répétées profitent à la fois à l'artiste et au public
La première compagnie de danse que Swartz a engagée a été la Paul Taylor Dance Company, qu'il a invitée fréquemment à se produire à Philadelphie. Parmi les autres visiteurs fréquents, citons Martha Graham, David Parsons, le Dance Theater of Harlem, MOMIX et Pilobolus.
"Cela fait partie de ce que nous avons fait pour établir une relation continue avec une entreprise qui leur a permis de se sentir comme chez eux", a déclaré M. Swartz, "mais qui a également permis au public de se sentir très à l'aise".
Judith Jamison a dansé pour la première fois "Cry" d'Alvin Ailey à Philadelphie. Mais sa première mondiale officielle a eu lieu plus tard à New York. Ici, elle l'a dansé en 1974 pour une émission de la chaîne PBS. En savoir plus
Les chorégraphes apprécieraient de venir à Philadelphie pour ce que les gens du théâtre appelleraient des avant-premières à l'extérieur de la ville.
Je me souviens que Paul Taylor a discuté avec moi et m'a dit : "Vous savez, nous avons une première mondiale à faire à New York, mais j'aime bien l'amener d'abord à Philadelphie. Parce que je connais ce public, nous sommes venus ici tellement de fois'.
"Il en va de même pour Eliot Feld qui, à l'époque, faisait venir sa compagnie à Philadelphie et, la semaine suivante, la faisait jouer au Joyce [théâtre de New York].
"Cela remonte à Alvin Ailey, en fait, au Walnut, lorsque nous avons donné les premières représentations de Pleurer avec Judy [Judith Jamison, la muse d'Ailey, originaire de Philadelphie, qui reprendra plus tard sa compagnie]. La première mondiale a eu lieu à New York.mais pour les gens du Walnut [ils l'ont vu en premier]".
Randy Swartz au Studio de l'Université des Arts en 1996. En savoir plus YONG KIM / DN
On ne sait jamais où l'on peut rencontrer quelqu'un
"J'étais au Lincoln Center pour une réunion. Je suis sorti et il pleuvait à verse", a déclaré M. Swartz. "Et vous savez, impossible de trouver un taxi à New York. Il y avait littéralement cinq centimètres d'eau sur le sol".
Finalement, un taxi s'est arrêté et Swartz a sauté sur le siège avant. Alors que le taxi s'apprêtait à partir, il a vu deux autres personnes se blottir sous un parapluie qui était sur le point de s'effondrer sous l'effet du vent. Il a donc arrêté le taxi.
"Ils se sont entassés sur la banquette arrière. La femme m'a dit : 'Oh, merci beaucoup'. Je me suis retournée et j'ai dit : 'Oh mon Dieu, vous êtes Martha Graham'. "
Il engagera ensuite Graham et sa compagnie de danse à plusieurs reprises.
Donner une chance aux jeunes
Lorsqu'un danseur principal du Pennsylvania Ballet a eu besoin d'un partenaire pour une tournée, M. Swartz a été appelé à passer ses contacts au peigne fin.
"Et essayez de trouver le danseur qui sera le partenaire d'une danseuse principale au milieu de la saison.
Il a appelé le maître David Howard, qui a appelé un autre professeur qu'il avait rencontré au Texas.
Elle connaissait quelqu'un : son fils, Buddy. Swartz était sceptique, mais trois jours plus tard, il était désespéré.
Patrick Swayze et sa femme, Lisa Niemi, s'embrassent une dernière fois dans les coulisses après une "Soirée de Dirty Dancing", le 7 mars 2003 au Centre Annenberg. En savoir plus STEVEN M. FALK / Staff Photographer
C'est ainsi qu'il rencontre Patrick Swayze, que sa famille appelle Buddy, et qu'il l'engage pour son premier travail de danseur professionnel.
En 2003, Swayze lui rendra la pareille en venant à l'Annenberg, où la Koresh Dance Company jouera la scène finale de Dirty Dancing.
Accueillir les artistes
Une fois, lorsque Twyla Tharp était entre deux itérations de sa compagnie, elle avait un groupe de danseurs mais ne disposait d'aucun endroit où les héberger ou les faire répéter en vue d'une prochaine tournée. Swartz a donc créé une résidence de 30 jours.
"L'Université des Arts les a tous accueillis et leur a donné un espace de répétition, en échange de quelque 95 activités de sensibilisation pour le reste du mois : films, cours, ceci, cela, et l'autre chose. Ensuite, nous avons donné des représentations avec la compagnie dans le cadre de notre saison.
"Il s'agissait donc d'un vaste programme de résidence qui a permis à Twyla d'emmener sa compagnie en tournée.
Lorsque vous avez besoin de quelque chose de nouveau, tournez ce que vous savez à 180 degrés
Lors d'une autre résidence, en 1996 avec la Parsons Dance Company, Swartz a pensé que les professionnels devaient devenir des élèves. Il les a envoyés dans les écoles publiques de Philadelphie pour rencontrer leurs enseignants - des centaines d'enfants.
Je me souviens avoir dit à David [Parsons] : "Ces enfants dansent. Ils dansent tous. Pourquoi ne pas demander aux enfants d'enseigner aux danseurs ? "
Parsons a donc choisi la musique et envoyé des couples de danseurs, "et les enfants leur ont appris à danser". Leur danser sur cette musique. Les danseurs ont ensuite pris des notes et sont revenus vers David".
Le résultat a été le suivant Acte de classeque Parsons et les danseurs ont mis en place en utilisant les pas des enfants.
"Nous l'avons ensuite présenté en première lors de notre saison régulière. Tous les enfants - 900 enfants - sont venus assister à une représentation le vendredi matin. Et chaque soir, trois ou quatre enfants venaient saluer la compagnie en tant que chorégraphes.
"Un peu d'autonomie".
Par écrit Ellen Dunkel, Publié 1er juin 2022 "5 façons dont le leader artistique Randy Swartz, qui a pris sa retraite pendant la pandémie, a influencé la danse à Philadelphie"
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